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Jul 19, 2023

12 exhibiciones de arte para explorar este invierno

Una nueva temporada trae una nueva lista de exhibiciones a Boston, muestra que

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Una nueva temporada trae una nueva lista de exhibiciones a Boston, espectáculos que buscan inspiración en la historia pero que tienen algo que decir con firmeza sobre el mundo de hoy.

En el MFA, el trabajo de Cy Twombly está inspirado en su fascinación de toda la vida por la antigüedad, pero la intensidad de las marcas en sus lienzos tiene una urgencia contemporánea. Una muestra dedicada al trabajo de May Stevens en el MAAM muestra cómo colapsó el tiempo y el espacio para colocar a su madre junto a la revolucionaria Rosa Luxemburgo para examinar los desafíos que enfrentan las mujeres. El artista Lyle Ashton Harris, cuyo trabajo estará a la vista en el Museo de Arte Rose, utiliza piezas efímeras para analizar la memoria y cómo da forma a lo que somos.

Los espectáculos presentan un sentido de interrelación, y aunque el trabajo puede provenir de diferentes rincones del mundo, gran parte expresa la vitalidad humana, cómo crecemos y cambiamos.

Con una mezcla de imágenes contemporáneas y antiguas, esta exposición celebra los saltos, los saltos y las torsiones en el espacio. Las fotografías expuestas exploran la presencia física del cuerpo, tanto en movimiento como en reposo. El artista Pelle Cass superpone una cascada de atletas que se zambullen, mientras que la imagen de una bailarina, estirándose ante un espejo, captura su reflejo mientras se asemeja a una roseta de bailarines. Hay una exuberancia al ver a una mujer atravesada por el espacio, con las extremidades extendidas mientras se mueve por la calle, aparentemente para sí misma y no como una actuación. Otros artistas destacados incluyen a Jaclyn Conley, Jeremy Deller, entre otros. La exhibición también incluye una colección de fotografías de aficionados, denominada fotografía vernácula, de personas en desfiles y formando pirámides humanas.

Si el invierno te hace desear el color, "Riotous Threads" promete explosiones de tonos brillantes en combinaciones inesperadas. El trabajo cosido sin título de Donna Esolen prácticamente vibra con su exuberante selección de colores. Hay retratos bordados (incluido uno de Darth Vader) y obras abstractas que fusionan el bordado y el tejido. El museo presenta el trabajo de 25 artistas de Gateway Arts, un renombrado centro de artes de estudio de Brookline para adultos con discapacidades.

Este espectáculo, en cierto sentido, también trata sobre el movimiento. Mirando los lienzos masivos de Cy Twombly, obsesivamente cubiertos de bucles, garabatos y garabatos, uno no puede evitar pensar en los gestos de cuerpo completo que le tomó para hacerlos. Twombly, quien concedió pocas entrevistas en su vida, describió su proceso y dijo: "Es más como si estuviera teniendo una experiencia que haciendo una película". El artista, apasionado por la antigüedad, pasó décadas de su vida en Italia. Twombly buscó establecer una conexión entre el arte del pasado y el trabajo del presente, e hizo frecuentes referencias no literales en sus pinturas y esculturas. En el MFA, su trabajo se exhibirá junto con el arte griego antiguo, romano, egipcio y del Cercano Oriente de la colección del museo, junto con objetos de la propia colección de antigüedades de Twombly, que no se han exhibido anteriormente.

Para May Stevens, hacer arte era un acto político. En la década de 1960, su trabajo se centró en los Freedom Riders. Ella protestó por la Guerra de Vietnam pintando retratos de su padre, a quien criticó por sus puntos de vista racistas y misóginos. A mediados de los años 70, comenzó una serie de pinturas figurativas que presentaban a su madre católica de clase trabajadora junto a la revolucionaria marxista polaco-alemana Rosa Luxemburg. Al colocar a su madre biológica junto a la mujer a la que llamó su madre "intelectual", Stevens trascendió el tiempo y el espacio para explorar cómo luchan las mujeres en público y en privado. Stevens, que se crió en Quincy, se graduó de MassArt en 1946. Fue una notable artista feminista, fundadora de la revista Heresies y miembro de Guerilla Girls. La exhibición en MAAM es la primera exhibición en Boston de su trabajo desde su muerte en 2019.

Esta exhibición cautivadora presenta el trabajo de siete artistas que exploran temas de identidad, memoria y pertenencia. El arte, que se extrae de la colección de la Fundación de Arte Barjeel, ofrece un portal al Egipto, Irak y Líbano contemporáneos. La muestra también incluye una instalación de Mona Hatoum, una artista palestina radicada en Londres desde la década de 1970. Llamada "Mesa de trazado", la superficie de madera pulida está salpicada de puntos brillantes de luz que forman un mapa del mundo. El efecto es siniestro, el de las fronteras colapsadas. Aunque Hatoum hizo el trabajo en 1998, no es menos relevante hoy, especialmente a la luz de la invasión rusa de Ucrania.

Si te absorbió el aclamado podcast del año pasado "La muerte de un artista" y nunca has visto el trabajo de Ana Mendieta en persona, una pieza suya es parte de este espectáculo organizado por artistas en el ICA. Es una imagen inquietante de la pérdida, una impresión en la arena que sugiere una tumba poco profunda. La artista Taylor Davis, conocida por sus enfáticas y meticulosas esculturas de madera, ha elegido obras de la colección permanente del museo de artistas que van desde Cindy Sherman hasta Robert Mapplethorpe (también, otra oportunidad de ver el trabajo de Mona Hatoum). Davis explora la interconexión de todas las cosas con sus selecciones.

Para su primera muestra de arte del Himalaya en más de 30 años, PEM presenta el trabajo de dos artistas. El artista tibetano estadounidense nacido en Nepal, Tsherin Sherpa, subvierte la iconografía budista tradicional con un estilo distintivo de California: los efectos en sus pinturas son luminosos y psicodélicos, con gotas de pintura muy estilizadas. Robert Beer, por otro lado, es un galés que durante décadas se ha sumergido obsesivamente en la pintura thangka budista tibetana. Al vivir en India y Nepal, aprendió de algunos de los practicantes más importantes. (Uno de los libros de Beer, dibujos lineales de deidades y símbolos indo-tibetanos, se encuentra a menudo en las tiendas de tatuajes).

El trabajo de Lyle Ashton Harris tiene una cualidad onírica. Combina sus collages de fotos con fragmentos de efímera (fragmentos de cerámica, conchas y mechones de cabello) colocados deliberadamente sobre textiles ghaneses. El trabajo cuenta la historia de su vida, y aunque a veces se siente envuelto, como tratar de recordar un sueño a la mañana siguiente, telegrafía sus experiencias como un hombre negro y queer. El trabajo es político, especialmente cuando Harris coloca fotografías de sus ex amantes junto a una imagen de Luis Daniel Wilson-Leon, víctima del tiroteo en el club nocturno Pulse en 2016. Harris trabaja en Nueva York (también es profesor en la Universidad de Nueva York). El espectáculo en Rose se basa en su serie "Shadow Works" y también combina algunas de sus obras más reconocidas con otras piezas menos conocidas.

Betye Saar, que saltó a la fama en el Movimiento de las Artes Negras en la década de 1970, guarda un enorme revoltijo de objetos en su estudio. Ella organiza los artículos por color, y también por forma y material. Y es de esta colección que reúne sus ensamblajes, que comenzó a hacer inspirada en el trabajo de Joseph Cornell a fines de la década de 1960. Saar ha viajado por todo el mundo y sus obras en el Gardner cuentan las historias de sus viajes a África, Asia, las Américas y Europa. "Legends in Blue", que es como un pequeño altar, combina un pequeño sarcófago que compró en Egipto con pequeños budas encontrados en Los Ángeles, plumas azules brillantes, un frasco de perfume y dados para representar el azar.

Junto al trabajo de Betye Saar, el museo muestra una selección de páginas de nueve de los diarios de viaje de Isabella Stewart Gardner. Gardner y su esposo viajaron mucho desde la década de 1860 hasta la década de 1890 por Europa, Asia, América del Sur y Medio Oriente. Gardner creó álbumes de estos viajes con fotografías, muestras botánicas prensadas, notas y bocetos en acuarela. Para la exhibición, el museo reunió a un grupo de artistas y académicos para considerar y responder a lo que la posición de privilegio de Gardner pasó por alto en sus viajes.

En su primera exposición individual institucional, la artista Alison Nguyen estrena una videoinstalación de tres canales llamada "la historia como hipnosis". A través de personajes y narrativas marginales, Nguyen examina la alienación y la asimilación. La película de ciencia ficción se centra en tres mujeres cuyos recuerdos han sido borrados, y mientras buscan a un hombre misteriosamente llamado X, buscan restablecer sus identidades. Nguyen está interesado en cómo se crean y comparten las imágenes, y cómo informan y, en algunos casos, dan forma a nuestras experiencias.

Esta muestra histórica de la cultura material negra, coorganizada con el Museo Metropolitano de Arte, presenta el trabajo de alfareros negros esclavizados que trabajaban en el distrito de Old Edgefield, Carolina del Sur, antes de la Guerra Civil. Se exhibirán alrededor de 50 objetos de cerámica, que van desde vasijas masivas hasta contenedores utilitarios más pequeños. Varios fueron realizados por David Drake, un hombre esclavizado que se atrevía a firmar su obra y escribirle mensajes o versos de poesía, cuando se consideraba un delito hacerlo. Los nombres de los otros alfareros siguen siendo desconocidos, ya que sus esclavizadores no documentaron su trabajo. La exhibición también incluye el trabajo de cinco artistas negros contemporáneos, incluida Simone Leigh. (Ella tiene su propio espectáculo inaugural en el ICA en abril).