Blog

Nov 11, 2023

David Hockney: 20 flores y algunas fotos más grandes en Pace Gallery, Nueva York (video + reportaje fotográfico)

 Recorrido en video de David Hockney: 20 flores y algunas imágenes más grandes en

Recorrido en video de David Hockney: 20 flores y algunas fotos más grandes en Pace Gallery - Suscríbase a nuestro canal de Youtube

David Hockney: 20 flores y algunas imágenes más grandes en Pace Gallery, Nueva York

13 de enero – 25 de febrero de 2023

Todas las imágenes cortesía de Pace Gallery y David Hockney

PR – Pace se complace en presentar David Hockney: 20 Flowers and Some Bigger Pictures, una exposición de pinturas recientes de iPad realizadas por David Hockney, en su galería 540 West 25th Street en Nueva York. Del 13 de enero al 25 de febrero, esta exposición amplía una serie de pinturas hechas con iPad que el artista hizo mientras estaba en cuarentena en su estudio y casa del siglo XVII en Normandía durante la pandemia. Inspirado por sus observaciones diarias, Hockney se dedicó al iPad, un medio de inmediatez único que le permitió ser prolífico en sus representaciones de su hogar, el cambio de estaciones y el campo circundante. Esta muestra marcará la novena exposición individual de Hockney con Pace desde su primera presentación importante con la galería en 2009.

La presentación de Pace de David Hockney: 20 Flowers and Some Bigger Pictures será la iteración final de la exposición internacional que fue presentada conjuntamente por Annely Juda Fine Art en Londres; Galerie Lelong & Co. en París; GRIS en Chicago; y LA Louver en Los Ángeles este otoño.

Esta exposición presentará una serie distinta de impresiones de inyección de tinta editadas y firmadas que incluyen cinco paisajes, veinte bodegones florales y una composición de tres pinturas de iPad que representan un ramo de gladiolos. Estos trabajos revelan la presencia de la mano de Hockney, así como su técnica deliberada para dibujar composiciones más grandes que la vida en el iPad. Mientras que las flores de Hockney capturan la quietud fugaz de sus modelos, sus paisajes inmersivos establecen la inmensidad de su entorno rural. Ya sea vinculado a un solo momento en el tiempo o creado a partir de múltiples planos de visión, el sentido distintivo del tiempo y el espacio de Hockney se basa en ejemplos históricos del arte que van desde el Tapiz de Bayeux y los pergaminos chinos del siglo XVII hasta las naturalezas muertas de Henri Matisse.

Una piedra angular de la serie, los paisajes de Hockney recurren a sus observaciones del cambio de estaciones. En cada uno de sus planos pictóricos cuadriculados, Hockney vuelve a imaginar la campiña de Normandía con colores brillantes, formas abstractas y ángulos imposibles de las tradicionales escenas al aire libre. Poniendo su enfoque en temas de renovación y renacimiento, el cuerpo de trabajo resultante refleja la nostalgia pastoral y la belleza del mundo natural.

Reproducida por primera vez por el periódico alemán Die Welt, y luego debutada en el Musée Matisse en Niza, la serie de veinte pinturas de flores para iPad de Hockney captura varios arreglos de flores sobre un fondo de manteles de guinga y paredes de color burdeos. "Estaba sentado a la mesa en nuestra casa y vi algunas flores en un jarrón sobre la mesa", explica Hockney. "Unos días después, comencé otro desde la misma posición con el mismo jarrón de cerámica de liberación inmediata. Me llevó más tiempo hacerlo. Luego me di cuenta de que si colocaba las flores en un jarrón de vidrio, el sol atraparía el agua y pintar vidrio ser algo más interesante que hacer. Entonces me fui". Aunque los atributos varían en cada obra, como la especie de flor, el tipo de jarrón y el color del mantel, los elementos consistentes en esta serie permiten a los espectadores admirar la técnica y la dedicación de Hockney a su tema. Al capturar un espectro de composiciones florales con tonos y texturas contrastantes, Hockney muestra su propensión a equilibrar los elementos artísticos centrales de línea, color y perspectiva.

En el centro de la exposición, Hockney estrena su último dibujo fotográfico a gran escala, el 25 de junio de 2022, Looking at the Flowers (Framed). Dentro de la composición, Hockney se representa dos veces, una en el lado derecho de la escena y otra en el izquierdo, sentado en un sillón y mirando sus veinte bodegones de flores exhibidos al estilo de un salón en una pared azul marino. "Esto es fotográfico, pero de ninguna manera es una fotografía ordinaria", describe Hockney. "Había estado haciendo lo que llamé dibujos fotográficos, dando un efecto mucho más 3D. Esto se debe a que tienes que mirarlos a través del tiempo (a diferencia de una fotografía común que ves todo a la vez)". A partir de una serie de fotografías individuales, Hockney construye un panorama continuo que desafía los parámetros naturales de tiempo y espacio. El dibujo fotográfico atrae a los espectadores a un mundo autorreferencial que es a la vez familiar y completamente nuevo. "La mayoría de la gente pensó que la fotografía era la mejor representación de la realidad, ¿no es así? La gente pensó: Esto es todo, este es el final. Y no lo es. Y estoy muy seguro de que no lo es, pero no mucha gente piensa la forma en que hago."

Para acompañar la exhibición, Pace, GRAY, Galerie Lelong & Co., Annely Juda Fine Art y LA Louver han producido un nuevo catálogo titulado David Hockney: 20 Flowers and Some Bigger Pictures. Con un ensayo del artista e ilustraciones a color de las obras expuestas en la presentación, la publicación estará disponible para su compra en Pace en Nueva York durante la duración de la exposición.

David Hockney (n. 1937, Bradford, Reino Unido), uno de los artistas británicos más influyentes de finales del siglo XX, ha explorado constantemente el potencial de la perspectiva y el espacio pictórico en su obra. Como estudiante, Hockney estudió las tradiciones de la pintura de paisajes británica. Rompió con el interés entonces reinante en la pintura abstracta para seguir su propio estilo, desarrollando una paleta de colores brillantes que irrumpió en sus pinturas de las décadas de 1960 y 1970 en Los Ángeles y continuó con un enfoque distintivo, estudiado y original de los problemas. y convenciones de la pintura. Hockney trabaja en una variedad de medios, incluidos el grabado, la pintura, el diseño de escenarios y el collage fotográfico.

El comunicado de prensa y las fotografías son cortesía de la galería y los artistas.