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Nov 17, 2023

No soy un camarón: Friedman Benda exhibe las lámparas y vasijas juguetonas de Carmen D'Apolonio en Los Ángeles

Del 6 de enero al 4 de febrero de 2023, Carmen D'Apollonio transforma a Friedman

Del 6 de enero al 4 de febrero de 2023, Carmen D'Apollonio se transformaFriedman Benda' s galería de Los Ángeles en un paisaje surrealista de personajes juguetones en arcilla y bronce. Titulada 'I'm Not a Shrimp', la primera exposición individual de D'Apollonio en una galería en Los Ángeles reúne lámparas escultóricas y contorneadas y recipientes florales, cada uno personificado con su propia narrativa independiente a través de formas orgánicas familiares. Las obras de la exposición fusionan la artesanía con la funcionalidad, al tiempo que destacan la sensibilidad irónica de la artista y sus experimentos recientes con el gesto y la materialidad.

Autodidacta en elcerámica disciplina, Carmen D'Apollonio (Suiza, 1973) trabajó como directora de arte de cortometrajes y comerciales a mediados de los noventa. En 1996, comenzó a trabajar con el artista Urs Fischer y lo ayudó durante más de una década. En 2006, fundó la marca de moda Ikou Tschuss (ikou significa 'vamos' en japonés y tschüss es 'adiós' en alemán suizo), que combinaba textiles modernos con el arte tradicional. Estableció su propio estudio en Los Ángeles en 2014. designboom habló con Carmen D'Apollonio para obtener más información sobre su próxima exposición en Friedman Benda. Lea nuestroentrevistaen su totalidad a continuación.

Carmen D'Apollonio, 'Taza de té, un bocadillo y tú', 2022

todas las imágenes cortesía de Friedman Benda y Carmen D'Apollonio | Fotografía de Marten Elder, a menos que se indique lo contrario

designboom (DB): ¿Qué fue lo primero que atrajo tu interés por la cerámica?

Carmen D´Apollonio (CDA): Empecé haciendo cerámica Raku en Suiza. La tierra en mis manos se sentía tan bien que no podía parar.

DB: ¿Cómo empiezas a trabajar en una nueva pieza?

CDA: Hago algunos dibujos y luego trato de copiarlos de alguna manera en arcilla. Entonces solo veo lo que sucede a partir de ahí.

California, aquí vengo, 2022

DB: Su exhibición en Friedman Benda incluye esculturas tanto en arcilla como en bronce. ¿Qué es lo que te atrajo de cada uno de estos materiales? ¿Cuáles son algunas de las cualidades que más aprecias en cada uno de ellos?

CDA: Bueno, las piezas de bronce también comienzan con arcilla, por lo que la idea y la formación es la misma para ambos, pero la calidad del acabado es la diferencia para mí. Con la pátina de bronce y la calidad de la superficie es casi más como pintar y con el vidriado de la cerámica todo sucede en el horno y es más misterioso.

DB: Muchas de tus piezas tienen formas orgánicas, casi antropomórficas. ¿Cómo desarrollas sus formas? ¿Cuáles son algunas de tus referencias visuales?

CDA: Es realmente difícil reducirlo. Con referencias visuales, hay todo tipo de cosas que entran en mis ideas y dibujos. Por supuesto que hay muchos artistas que me influyen, pero también la naturaleza, los espacios arquitectónicos y el cuerpo.

Hacia la naturaleza, 2022

DB: El título de la exposición, 'I'm Not a Shrimp', así como el de muchas de tus obras, reflejan el carácter lúdico e irónico de tus diseños. ¿Cómo se te ocurren los títulos?

CDA: Mantengo una lista de palabras y líneas que me gustan en un libro, como títulos de canciones y cosas diferentes. Escojo y elijo cosas, a veces las asocio libremente.

DB: Tus obras en 'I'm Not a Shrimp' tienen una función, ya sea como lámparas o como vasijas de flores. ¿Empiezas a trabajar en cada pieza con una función predeterminada en mente? ¿Cómo evoluciona el proceso de elaboración?

CDA: Por lo general, sí. Sé si va a ser un jarrón o una lámpara antes de empezar a construir. Pero las cosas pueden cambiar a medida que avanzo. Cada pieza tiene su propio viaje.

DB: ¿En qué más estás trabajando en este momento?

CDA:Actualmente estoy tratando de averiguar cuáles son los BTU de mi horno.

Hacia rutas salvajes (detalle), 2022