Blog

Jun 11, 2023

Lucy McRae sobre la edición de genes, la intimidad y la ciencia tangible

Exploramos el universo de la artista de ciencia ficción y 'arquitecta del cuerpo' Lucy McRae, cuya

Exploramos el universo de la artista de ciencia ficción y 'arquitecta del cuerpo' Lucy McRae, cuyas obras de ciencia ficción fusionan la intimidad humana, la perfección biológica y futuros especulativos pero inquietantemente familiares.

'Siempre me ha impulsado la provocación: ¿Cómo cambiarían las tecnologías avanzadas nuestros cuerpos, nuestras mentes?' La artista australiana de origen británico Lucy McRae explica a través de una videollamada desde su estudio en Los Ángeles. La artista multidisciplinar y 'body architect' acaba de inaugurar su primera exposición en la ciudad -y en América- en la galería Honor Fraser. 'Future Sensitive' estrenará dos cortometrajes, Futurekin y Delicate Spells of Mind, junto con trajes adaptados de objetos provenientes de la casa de McRae y transformados en ensamblajes; una tercera película, Institute of Isolation, que se estrenó en 2016, 'contempla si el aislamiento puede ser una puerta de entrada para entrenar la resiliencia humana'; mientras que también se presentan una serie de esculturas, prendas y fotografía.

La exhibición 'hace un gesto hacia un futuro donde la ingeniería genética avanzada permitirá que los humanos crezcan en laboratorios fuera del útero', dice McRae. Es una propuesta compleja, a la vez misteriosa y realista, que la artista procesa y comunica a través de la construcción del mundo, tanto en sus películas como en el diseño de la exposición. “Siempre trato de construir mundos física o temáticamente. En lugar de ser un proceso de "escribir un guión, encontrar al protagonista y construir el mundo", empiezo con un objeto, un disfraz o una máquina, que se convierte en el protagonista, y construyo el mundo a su alrededor", dice McRae. . 'Yo construyo estos "¿y si?" escenarios y representarlos, tratando de entender: ¿Queremos esto? Si es posible reproducir la biología humana en un laboratorio, ¿deberíamos hacerlo nosotros?

Vista de instalación de 'Future Sensitive' de Lucy McRae en Honor Fraser Gallery.

La ingeniería genética y la tecnología CRISPR, que se pueden utilizar para editar genes, han desempeñado un papel importante en la investigación de McRae durante años; su práctica se centra en temas de intimidad humana, tecnología reproductiva, cultura del bienestar y biología humana, así como 'incursionar en inteligencia artificial y tecnología comestible'. Honor Fraser había visto el trabajo de McRae en CRISPR mientras trabajaba en un proyecto con ella en SCI-Arc (Instituto de Arquitectura del Sur de California), donde McRae estaba formulando "una lente artística sobre ciencia compleja". Unos años más tarde, con la apertura de 'Future Sensitive', el trabajo de McRae está entrando en una conversación más pública sobre ingeniería genética en un momento crítico. 'No hay consenso, ningún comité en torno a la ética de CRISPR. Esta exposición es una manera de hablar de eso.'

Futurekin analiza nuevas formas de intimidad y cuidado, siguiendo a un grupo de mujeres con el objetivo común de curar una tribu de 'futurekin' fuera del cuerpo. Lo que los distingue es que su misión no se trata de lograr la perfección, la inteligencia y la belleza, se trata de nutrir la debilidad, la vulnerabilidad, la casualidad y los accidentes. "Creo que ahora se nos presenta esta elección, una encrucijada donde la ciencia está en una misión para la perfección biológica, pero ¿qué vamos a perder?"

Vista de instalación de 'Future Sensitive' de Lucy McRae en Honor Fraser Gallery.

Delicados hechizos de la mente tiene sus raíces en el interés de larga data de McRae en el budismo y en un período de reflexión durante los primeros meses de la pandemia, cuando consideró: '¿Hay alguna manera, y obviamente este no es el caso, de circunnavegar el dolor, y para evitar el sufrimiento?' Trabajó en la película con la coreógrafa Jasmine Albuquerque, y sigue a una protagonista que arrastra una máquina, 'que es su forma de tratar de sortear cualquier tipo de obstáculo, entre un grupo de siete bailarines, que representan sus pensamientos y sombras'. Casi tres años después de la pandemia, el Instituto de Aislamiento adquiere un nuevo significado. Aunque cuenta la historia de personas que preparan sus cuerpos para la vida en Marte, el enfoque de la película en las repercusiones fisiológicas y mentales de pasar años en un espacio confinado, con privación sensorial y cada vez más dependiente de la tecnología, se siente menos como un potencial lejano. y más inquietantemente familiar.

McRae tiene la intención de mantener su trabajo abierto a la interpretación, alentando a la audiencia a sacar sus propias conclusiones basadas en sus experiencias y deseos, y en el caso de 'Future Sensitive', convirtiéndose en protagonistas del trabajo a medida que se extiende desde la pantalla hasta el salas de la galería. “Creo que si realmente puedes mover a alguien emocionalmente oa través de su cuerpo, entonces esa es una forma de conectar de manera duradera. Estoy seguro de que tienes tus experiencias de cuando sientes algo, o miras algo, y estás tan conmovido que cambia tu trayectoria. Creo que eso es lo que se necesita ahora.

Vista de instalación de 'Future Sensitive' de Lucy McRae en Honor Fraser Gallery.

Aunque el trabajo de McRae mira hacia el futuro, tiene sus raíces en el presente, tanto temáticamente como en su materialidad: "Creo que hay poder en la familiaridad, aunque a muchos de nosotros nos gusta apartarnos de lo que sabemos". Trabajando con materiales encontrados, adaptando ropa, usando pelotas de puf, espuma reciclada y base de alfombra, McRae utiliza técnicas imperfectas de baja tecnología para traer una vulnerabilidad productiva a su trabajo y desmitificar los espacios a menudo impenetrables de la tecnología futura y la ciencia ficción. "Mi trabajo puede incluir Tupperware o hierba, pero el mensaje subyacente es exagerado, absurdo y algo existencial", dice McRae. "Si estamos hablando de algo tan complejo como cortar el ADN de un embrión, entonces si podemos anclar eso en algo táctil, físico o familiar para nosotros, creo que podemos conectarnos con ese concepto de una manera más impactante y conductual". forma.'

Al involucrarse críticamente, reflexionar y producir narrativas basadas en la tecnología y las ideas que pueden dar forma a nuestro futuro, Lucy McRae ha forjado un punto de vista único: "Para muchos, es ciencia ficción, pero para mí, estos son potenciales". escenarios. Me estoy dando cuenta de que mi trabajo puede ser profético.'

Vista de instalación de 'Future Sensitive' de Lucy McRae en Honor Fraser Gallery.

Vista de instalación de 'Future Sensitive' de Lucy McRae en Honor Fraser Gallery.

INFORMACIÓN

Lucy McRae, 'Future Sensitive', hasta el 17 de diciembre de 2022 honorfraser.com

El 28 de octubre, McRae dará una charla sobre la arquitectura de la moda como parte del fin de semana SCCI Fashion Hub en el Design Museum. museodediseño.org

Aynhoe Park se convierte en el primer destino de la marca estadounidense de muebles RH fuera de los EE. UU., una nueva empresa que fusiona la historia arquitectónica y la hospitalidad

Por Henrietta Thompson•Publicado el 10 de junio de 23

Dalarö House, la primera construcción de la práctica estadounidense Olson Kundig en Suecia, ocupa un lugar central en el archipiélago de Estocolmo

Por Ellie Stathaki•Publicado el 10 de junio de 23

Vipp presenta Marie's Yellow, un nuevo tono para sus icónicos cubos de basura con pedal que rinde homenaje a la esposa del fundador de la empresa, en una instalación que también presenta la cerámica de Paola Paronetto en Copenhague

Por Rosa Bertoli•Publicado 10 junio 23

Su guía de las mejores exposiciones de arte de Londres este fin de semana, elegidas por el escritorio de arte de Wallpaper*

Por Harriet Lloyd Smith•Publicado el 26 de mayo de 23

¿Eres un buscador de selfies o un visualista de champán? Realice nuestra prueba de personalidad de la feria de arte para identificarse en Frieze New York 2023 (17-21 de mayo)

Por Harriet Lloyd-Smith•Publicado el 16 de mayo de 23

La sede romana de Fendi prepara el escenario para 'Il Grande Teatro delle Civiltà', un gran espectáculo del escultor italiano Arnaldo Pomodoro, quien también ha creado una edición única del icónico bolso Peekaboo de la casa. Más información en el número de julio de 2023 de Wallpaper*, a la venta el 8 de junio

Por Harriet Lloyd-Smith•Publicado el 15 de mayo de 23

Bridget Riley revela su diseño para el techo de Edwin Lutyens en la Escuela Británica de Roma

Por Hannah Silver•Publicado el 4 de mayo de 23

El nuevo estudio y retiro en Ibiza de Stefan Brüggemann no pierde el ritmo. El artista nos ofrece una mirada exclusiva a su utopía creativa, diseñada por Alberto Kalach. Explore más en la edición de viajes de junio de 2023 de Wallpaper*, a la venta el 11 de mayo

Por Emily Steer•Publicado el 3 de mayo de 23

En una nueva exposición de Gagosian, 'Avedon 100', que marca el centenario del nacimiento de Richard Avedon, figuras culturales destacadas, desde Naomi Campbell hasta Spike Lee, comparten historias personales sobre la notable carrera del fotógrafo.

Por Sophie Gladstone•Publicado el 2 de mayo de 23

El colectivo de arte danés Superflex habla sobre su ambicioso Super Reef, un proyecto de urbanización submarina que tiene como objetivo restaurar más de 55 kilómetros cuadrados de arrecifes de piedra en los mares daneses.

Por Alice Godwin•Publicado el 23 de abril de 23

Explore la visión de la artista con sede en Helsinki Felicia Honkasalo en 'A través de la lente', nuestra serie mensual que destaca a los fotógrafos que son colaboradores de Wallpaper*

Por Sophie Gladstone•Publicado el 22 de abril de 23