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Jun 10, 2023

Los 10 mejores puestos en el Armory Show, desde cyborgs embarazadas hasta figuras elegantes

Las vacaciones de verano han terminado oficialmente para los concesionarios de todo el mundo y muchos

Las vacaciones de verano han terminado oficialmente para los concesionarios de todo el mundo, y muchos de ellos iniciaron la temporada de otoño en Nueva York esta semana en el Armory Show. Por segundo año consecutivo, el Armory Show se llevó a cabo en el Javits Center, lo que le dio al espectáculo mucho más espacio que antes. La feria también ha crecido dramáticamente desde la iteración del año pasado, a medida que más y más galerías regresan a sus negocios como de costumbre.

Algunos distribuidores dijeron que las ventas no habían llegado tan rápido como esperaban durante la vista previa VIP de la feria el jueves, y que las multitudes en los pasillos parecían más escasas de lo que habían sido en las ediciones anteriores a Covid. Pero un buen número de personas asistieron a la ocasión, incluida la artista Judy Chicago, el actor Paul Rudd, la directora del Museo de Brooklyn Anne Pasternak, la escritora Roxane Gay y coleccionistas como Bernard Lumpkin, Beth Rudin DeWoody y la pareja Don y Mera Rubell.

Las galerías aparecieron para saludar a la feria como un lugar para mostrar algunas de sus ofertas menos convencionales. Para aquellos que lo querían, había una gran cantidad de pinturas frescas en el mercado y esculturas grandes y caras. Sin embargo, la mayor parte del arte expuesto tendía a ser más discreto y menos convencional.

Esta semana, Silverlens de Manila está programado para inaugurar su galería de Nueva York, pero antes de esa apertura, comandó el espacio en el Armory Show, donde mostró el trabajo de tres artistas de su lista. El trabajo más grande a la vista fue cortesía de Mit Jai Inn, un pintor tailandés cuya pieza Patchwork de 2019 tiene casi 18 pies de largo. Compuesto de tiras pintadas de lienzo, sus piezas en forma de cinta se tejen apretadamente en algunas áreas y se dejan colgar sueltas en otras. Según la galería, Mit ha imaginado la obra como algo parecido a un mapa de una sociedad alternativa, tal vez una en la que las personas se unen de manera más igualitaria. Una leyenda en la escena artística tailandesa, Mit nunca ha tenido una exposición individual en los EE. UU.; ya es hora de que eso cambie.

Si va a hacer un uso adecuado de su stand de feria, ¿por qué no transformar las paredes en arte también? La artista con sede en Glasgow France-Lise McGurn ha utilizado sabiamente todos los rincones del considerable stand de Simon Lee Gallery, que ha cubierto con contornos pintados de figuras que se cruzan. Reflejan lo que se muestra en sus pinturas: mujeres apenas visibles cuyos cuerpos parecen doblarse, fusionarse y combinarse, al estilo de las "transparencias" de Francis Picabia. Elegantes, encantadoras y llamativas (todas las cosas buenas en un entorno de feria de arte concurrido), las pinturas de McGurn hacen cosquillas a la vista y brindan placer visual de sobra. Una pequeña floritura agradable: el cigarrillo con marcas de lápiz labial que sobresale de la pared de la cabina cerca de su salida.

La pieza central del stand de Campoli Presti es un mueble muy diferente a cualquier otro en esta feria: una escultura sin título de Kianja Strobert que cumple una triple función como obra de arte, un lugar para sentarse y un soporte para las tarjetas de presentación de la galería. Diseñado para parecerse a un banco, la pieza tiene pegadas imágenes prefabricadas de un área de asientos elegante en una casa y la muñeca de una mujer con un brazalete colocado en él. También hay, por alguna razón, una vela encendida. De manera similar a las esculturas agradablemente extrañas de Rachel Harrison, esta obra se mantiene firme al resistir cualquier lectura fácil. Se mantiene en buena compañía con bonitas pinturas de Xylor Jane, Cheyney Thompson, Rochelle Feinstein y otros.

La mayor parte del stand de esta galería de Chicago está dedicado a Julien Creuzet, un joven artista franco-caribeño cuyo trabajo ha ganado seguidores en la escena artística de París en los últimos años. Gran parte de lo que produce son giros abstractos de plástico, metal y tela que se unen y, a menudo, se cuelgan de las paredes. Ha comparado estas obras con ensamblajes formados a partir de desechos urbanos, comparándolos con la evidencia de la vida en la ciudad. Sus títulos poéticos, sin embargo, insinúan lugares que existen mucho más allá del mundo tal como lo conocemos. Aquí hay uno de uno de sus nuevos trabajos: Nuestros ojos han visto el fondo de los mares, montañas sumergidas, la sal pegada a nuestras pupilas nuestros ojos han derramado lágrimas para ondear las olas sobre nuestros cuerpos alargados nuestros ojos te están mirando (Ojo de Horus , naranja). En el Armory, obras como esa se colocan con buen gusto junto a piezas escultóricas de Erin Jane Nelson, quien coloca fotografías de escenarios naturales en medio de flores de cerámica.

Recién salida de una retrospectiva del Museo de Bellas Artes de Houston el año pasado, Olga de Amaral, de 90 años, todavía está en la cima de su carrera, creando obras compuestas de piezas tejidas de fibra que se combinan para crear magníficas abstracciones. Richard Saltoun Gallery ofrece una muestra de sus obras más antiguas, muchas de las cuales se componen de poco más que filas de tiras de tela que cuelgan hacia abajo. Flores #16 (Flores #16), de ca. 1985, presenta zarcillos de lana de color malva y rojo que están atados al final con crin de caballo. Evoca un lecho de flores que brilla con el viento, lo que no es poca cosa, dado lo mínimos que son sus medios.

Las provisiones representadas por Lucia Hierro en sus esculturas serán familiares para la mayoría de los neoyorquinos: cajas de quinua Rice Select, bolsas de chips de pita de Stacy's, botellas Canada Dry de ginger ale. Todos estos se encuentran en abundancia en las tiendas de comestibles de la ciudad, y Hierro abasteció sus sacos colgados en la pared con réplicas fotográficas de ellos. Parece estar brindando por estos productos como emblemas de la ciudad a la que ha llamado hogar durante mucho tiempo, elevándolos al estado de arte en sí. En el centro del stand hay una escultura de un paquete de café molido de Café Bustelo. Visto en la mayoría de las bodegas, la bolsa de café sería un objeto diminuto y banal que podría sostener en la palma de la mano y comprar por unos pocos dólares. En manos de Hierro, sin embargo, ha crecido en tamaño y precio, y también en importancia.

En la sección Plataforma de Armory Show, para obras de gran tamaño, Rolf Art de Buenos Aires muestra un fotograma de 90 pies de largo de Roberto Huarcaya que se eleva sobre las cabezas de los espectadores. El artista peruano produjo la obra exponiendo papel fotosensible al follaje de la reserva natural Bahuaja Sonene durante la noche. Luego desarrolló los resultados fantasmales utilizando agua de río que se recolectó cerca. Huarcaya ha hecho que las hojas y la vegetación estén inquietantemente presentes, pero las plantas reales no se ven por ninguna parte, una posible alusión, al parecer, a la rápida destrucción de la selva amazónica debido al cambio climático. A la mística se suma el inusual estilo de exhibición de la obra, en el que parte de este fotograma enrollado se despliega a través de una plataforma que sube y baja, imitando las crestas y valles de una ola.

En general, esta es una feria lamentablemente desprovista del tipo de rareza que hace que ver arte sea divertido. Sin embargo, no se puede decir que Andréhn-Schiptjenko al menos no intentara cambiar eso. Todo su stand está dedicado a la artista argentina Cecilia Bengolea, quien tiene a la vista un cuerpo de pinturas y videos sobre protestas dirigidas por trabajadores. Para los videos que se muestran aquí, Bengolea superpuso bailarines de ballet en imágenes de una planta de acero. Se retuercen y giran a medida que se producen láminas de metal, sus movimientos se convierten en una especie de golpe. El otro video, titulado Maria's Hardship (2022), presenta una figura parecida a un robot embarazada que se mueve alrededor de una chimenea. Aunque este cyborg parece algo que podría haber salido de la línea de producción, se niega a participar en las actividades que sus creadores tenían en mente.

Jennifer Bartlett, la pintora que murió a principios de este año, recibe un tierno homenaje por cortesía de la Galería Locks de Filadelfia, que le ofreció varias exposiciones durante su vida. Las pinturas de Bartlett son francas y aparentemente bastante simples, y por esa razón, es probable que muchos visitantes de su feria las extrañen. Sin embargo, permítame sugerirle que dedique un momento a Bayshore Walk (1976-1977), una agrupación de 72 pinturas, todas realizadas en esmalte sobre láminas de acero horneadas. Dividida cuidadosamente en grupos de nueve piezas que se ensamblan para formar imágenes coherentes, esta pintura presenta, en una mitad, cuatro formas similares a casas, cada una en diferentes colores. En la otra mitad, estas estructuras se disuelven en líos de trazos coloridos, sus techos mínimos apenas son visibles debajo. Sugiere una versión contemporánea de las famosas pinturas "Meules" de Monet, que relatan un pajar a medida que cambia en medio del clima cambiante y las condiciones de la luz del día. También ofrece un respiro lento y sobrio en medio de la aglomeración del Armory Show, donde el buen arte puede pasar desapercibido en medio de las negociaciones a la antigua.

Dave Kimelberg, miembro de Seneca Nation of Indians, causó sensación en 2020, cuando abrió K Art, que ahora se encuentra entre las pocas galerías comerciales en los EE. UU. propiedad de un indígena. En su debut en el Armory Show, la galería demostró que definitivamente vale la pena verlo. Su oferta incluye piezas de Erin Gingrich (Koyukon Athabaskan, Inupiaq), cuyas bellas esculturas colgadas en la pared están delicadamente ensartadas con collares de cuentas de vidrio, y G. Peter Jemison (Seneca), una estrella reciente del quinquenio Greater New York del MoMA PS1. Native Nations Sovereign (2019), una pintura de Hock E Aye Vi Edgar Heap of Birds (Cheyenne y Arapaho) que presenta los nombres de ciudades de los EE. UU. y los nombres de naciones indígenas, preside el stand.