Noticias

May 06, 2023

Las esculturas extáticamente coloridas de Jeffrey Gibson fusionan la estética modernista y las tradiciones indígenas — Colosal

“My Joy My Joy My Joy” (2021), fieltro acrílico, relleno de fibra de poliéster, pirita, vidrio

"My Joy My Joy My Joy" (2021), fieltro acrílico, relleno de fibra de poliéster, pirita, cuentas de vidrio, vidrio marino, lentejuelas de vinilo, concha de abulón blanco, base de metal, hilo de nailon, alambre esculpido de aluminio y tendón artificial, 16,5 × 13,3 × 22 pulgadas. Vista de instalación de 'The Body Electric' en SITE Santa Fe, 2022. Foto de Shayla Blatchford. Todas las imágenes © Jeffrey Gibson, compartidas con permiso cortesía de Sikkema Jenkins & Co., Nueva York; Galería Kavi Gupta, Chicago; Proyectos Roberts, Los Ángeles; y Stephen Friedman Gallery, Londres

"La tierra siempre habla y tiene memoria", dice Jeffrey Gibson, mientras describe su trabajo en una guía de audio para su exposición individual The Body Electric en SITE Santa Fe el año pasado. "Estoy frustrado de ver cuántas personas continúan abusando de la tierra, tomándola, nunca agradeciéndola o cuidándola. O permitiéndola descansar. Así que hago la pregunta: ¿Estás escuchando? ¿Estamos escuchando?"

Arraigada en las innumerables formas en que se construyen y comparten las narrativas, la práctica de Gibson incorpora una paleta vívida y una multitud de materiales que van desde cuentas de vidrio y tendones artificiales hasta rellenos de fibra y vidrio marino. Los colores vibrantes y las formas gráficas delinean mosaicos geométricos que incluyen palabras de afirmación, lemas y reconocimientos. Las composiciones parecidas a colchas mezclan patrones intrincados con símbolos y referencias a mitos, conocimientos indígenas, literatura e identidades queer.

"SOY UN ARCO IRIS" (2022), saco de boxeo encontrado, cuentas de vidrio, tendón artificial y fieltro acrílico, 50 × 14,25 × 14,25 pulgadas. Foto por Max Yawney

A lo largo de su infancia, Gibson se mudó con frecuencia y pasó períodos en Alemania, Corea y los Estados Unidos, viajes que lo impulsaron a impregnar su práctica con una perspectiva multicultural y filtrarse en la cultura popular, la política de identidad y la experiencia personal. Miembro de las naciones chocktaw y cherokee, fusiona los lenguajes visuales del modernismo y las tradiciones indígenas americanas, inspirándose en la música, la narración y la actuación. A menudo incorpora letras de canciones en sus obras o presenta fragmentos de texto provocativos, como en la pintura enmarcada con cuentas "LO QUE QUEREMOS ES GRATIS" o uno de sus sacos de boxeo titulado "SOY UN ARCO IRIS".

En un grupo de esculturas figurativas, algunas de las cuales son de tamaño natural, Gibson desdibuja los límites entre las tradiciones regionales y las eras históricas. Se inspiró en una serie de muñecas de la región de la tribu Plains que representaban un espectro de géneros, que encontró cuando trabajaba como asistente de la Ley de Repatriación y Protección de Tumbas de Nativos Americanos en el Museo Field de Chicago: NAGPRA es una disposición del Congreso establecida en 1990 para agencias federales y museos para repatriar o transferir artículos de sus colecciones a descendientes lineales y tribus. Gibson utiliza estas obras para explorar la forma en que las muñecas representan la estética de las personas de todo el mundo y sirven como medio de instrucción social. Evita cuidadosamente asignar un género a las esculturas, que describe como una propuesta de "futura hibridez" en la que la identidad y las asociaciones culturales son fluidas.

"LO QUE QUEREMOS ES GRATIS" (2020), acrílico sobre lienzo, cuentas de vidrio y tendón artificial insertado en un marco de madera, 59,75 x 69,75 pulgadas

Una serie de intrincadas piezas de pájaros con cuentas basadas en "caprichos" evocan pequeños objetos con cuentas hechos por los pueblos Haudenosaunee a principios del siglo XX que reflejan motivos victorianos como cachemira o flores aplicadas a objetos blandos como botas o alfileteros. "Creo que son hermosos", dice Gibson:

… pero cayeron en una categoría de novedad kitsch porque no se los consideraba lo suficientemente nativos o victorianos para la época en que se fabricaban. Estaban en el estante de objetos que caían fuera de los objetos claros y culturalmente específicos. , y eso es lo que me atrajo de ellos. Yo estaba como, '¿Quién hizo esto? ¿Qué son?' y supongo que me sentí reflejado en ellos hasta cierto punto.

El centro del trabajo de Gibson es una celebración de lo que él llama "ser extraño", colectividad, polinización cruzada, parentesco y respeto mutuo y por la tierra. Descrito como futurismo indígena, su práctica enfatiza el optimismo y un enfoque en avanzar mientras recontextualiza versiones de la historia que durante mucho tiempo han tergiversado u omitido las historias de los nativos americanos.

Encuentre más del trabajo del artista en su sitio web y siga las actualizaciones en Instagram.

"EL SOL BRILLARÁ" (2022), cuentas de vidrio, citrino, cuentas de tubo de hueso, hilo de nailon, tendón artificial, fieltro acrílico, relleno de fibra y alambre para esculpir, 19 × 27 × 12 pulgadas

Vistas de instalación de 'The Body Electric' en SITE Santa Fe, 2022. Fotos de Shayla Blatchford. Izquierda: "ALL I EVER WANTED ALL I EVER NECEDED" (2019), saco de boxeo de lona encontrado, cuentas de vidrio, cuentas de plástico, tendón artificial, pernos de acero, pintura acrílica y cadena de acero, 85 x 20 x 20 pulgadas. Derecha: "Figura 1 sin título" (2022), cuentas de tubo de hueso de plástico, flecos, cuentas de vidrio, tendón artificial, conos de estaño, vidrio marino, fieltro acrílico, armazón de acero y barniz en polvo, 71 × 31 × 24 pulgadas

"HABLANDO A LOS ÁRBOLES, BESANDO EL SUELO" (2022), pintura acrílica sobre lienzo incrustado en un marco personalizado, terciopelo acrílico, fieltro acrílico, cuentas de vidrio, cuentas de plástico, prendedores vintage, cuentas de turquesa, abulón, tendón artificial, hilo de nailon, lona de algodón, nylon y cuerda de algodón, 70 x 53 x 4,625 pulgadas. Foto por Max Yawney

"NO TE PERTENEZCO, NO ME PERTENECES" (2016), cuentas de vidrio, sonajas de estaño, tachuelas de acero y tendón artificial sobre fieltro acrílico, montado sobre lienzo, sobre panel de madera, 20,5 x 24 pulgadas cada uno ; 42 x 24 pulgadas en total. Foto de Pete Mauney

Vistas de instalación de 'The Body Electric' en SITE Santa Fe, 2022, incluyendo LA TIERRA HABLA | ESTÁS ESCUCHANDO (2022). Fotos por Shayla Blatchford

"Large Figure 2" (2022), cuentas de tubo de hueso de plástico, cuentas de vidrio, cuentas de plástico, tendón artificial, fieltro acrílico, armadura de acero, barniz en polvo, 74 × 27 × 15 pulgadas

¿Te importan historias y artistas como este? Conviértase en un miembro de Colossal hoy y apoye la publicación de arte independiente por tan solo $ 5 por mes. Te conectarás con una comunidad de lectores de ideas afines apasionados por el arte contemporáneo, leerás artículos y boletines sin publicidad, mantendrás nuestra serie de entrevistas, obtendrás descuentos y acceso anticipado a nuestros comunicados impresos de edición limitada, y mucho más. ¡Únete ahora!